Seconde lecture et Fragment #1

Arthur Schopenhauer

Pour "casser" avec la lourdeur des écrits de Nietzsche, je lis présentement The Essays of Arthur Schopenhauer; The Art of Literature du philosophe allement Arthur Schopenhauer (d'ailleurs cité plusieurs fois par Nietzsche) qui, malgré qu'il traite de littérature, peut s'appliquer à l'art en général.

Un passage, bien que ne visant pas l'art contemporain particulièrement, s'applique bien au sujet de l'art commercial versus l'art contemporain :

"Writing for money and reservation of copyright are, at bottom, the ruin of literature. No one writes anything that is worth writing, unless he writes entirely for the sake of his subject. What an inestimable boon it would be, if in every branch of literature there were only a few books, but those excellent! This can never happen, as long as money is to be made by writing. It seems as though the money lay under a curse; every author degenerates as soon as he begins to put pen to paper in any way for the sake of gain. The best works of the greatest man all come from the time when they had to write for nothing or for very little. And here, too, that Spanish proverb holds good, which declares that honor and money are not to be found in the same purse - honora y provecho no caben en un saco."

Bien qu'il ne s'applique pas d'un point de vue littéral à l'art contemporain, il décrit néanmoins le mode de pensée artistique, très présent chez les artistes, stipulant que ce qui est produit avec des visées commerciales ne peut être pleinement artistique (ce qui est plutôt ironique lorsqu'on considère les oeuvres de Jeff Koons, artiste contemporain le mieux payé et le plus convoité au monde).

La panthére rose de Jeff Koons

L'approche plus indie en jeux vidéo rejoint néanmoins ce point de vue, ces jeux étant souvent développés par leur créateur pour une approche artistique et des mécaniques avec des visées "entirely for the sake of his subject" et pour l'immersion du joueur (par exemple Flower). Ces jeux peuvent se rapprocher du mode de pensée des installations et des happening, très populaires en art contemporain et visant à complètement impliqué le spectateur dans le processus.